https://informalia.eleconomista.es/famo ... e-Oro.html
Catherine Deneuve recuerda a Buñuel en Venecia al recoger su León de Oro, 55 años después de Belle de Jour
Paul Schrader tambien tendrá su Leon
+VENECIA 22
MIA,el primer look me chifla
https://www.fepal.org/images/REVISTA2000/brainsky.pdfLos protagonistas han jugado con la vida y han perdido. Han buscado una
alternativa a la pareja y han fracasado. Han creído profundamente en la fraternidad y
han encontrado la guerra. Han venerado la poesía y han hallado también la
destrucción. Han buscado el amor para descubrir que éste se pierde siempre al
encontrarlo. Su fracaso, empero, es más que honorable, puesto que construyen un
camino y tanto ellos como Truffaut nos enriquecen infinitamente, más allá de la
equivocación, al permitirnos compartir su búsqueda
JULES ET JIM
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Jules y Jim son dos jóvenes mujeriegos e imaginativos que disfrutan de la vida sin pensar en el mañana: comparten inquietudes artísticas, se relajan en el gimnasio y se divierten en los bares. Jules, alemán, es el más inocente, entrañable e impresionable de los dos; Jim, francés, es más reflexivo, observador y prudente. Ambos se complementan a la perfección, soñando siempre con la mujer imposible, que de repente aparece en sus vidas respondiendo al nombre de Catherine. Catherine es la esencia femenina hecha persona, la diosa atemporal encarnada en hembra, el vivo reflejo de esa estatua clásica, de belleza equilibrada y perfecta, que un amigo les muestra un día. Al poco de conocerla, Jules desaparece de la vida social de París, dedicando toda su atención a esta mujer fascinante. Pasado un tiempo, Jules invita a su mejor amigo a una velada en compañía de él y Catherine, no sin antes avisarle de que no compartirá a esta mujer. Los tres se convierten al instante en amigos inseparables.
La búsqueda incesante del amor perfecto, que JULES ET JIM representa solo puede terminar en
desilusión o desastre. Esta idea, que los seres humanos nunca pueden ser totalmente felices en el amor y deben aceptar sus limitaciones, se convertiría en el tema subyacente de la obra de
Truffaut, y se confirmaría en la vida personal del propio director.Cuestión de compromiso.
Basada en una novela semiautobiográfica de H Roché, ex coleccionista de arte y comerciante, la escribió
en 1953 a los 73 años, y el libro era prácticamente desconocido hasta que Truffaut hizo su
adaptación cinematográfica. Fue por casualidad que Truffaut, entonces prometedor crítico de cine, se topó
con la novela mientras hojeaba en una librería. Lo que más le llamó la atención de la obra fue su inocencia compaginada con sus referencias abiertas al amor libre. Después de haber escrito una crítica entusiasta del libro, Truffaut comenzó a mantener correspondencia con Roché, entonces postrado en cama, y los dos fomentaron una estrecha amistad.
No fue hasta que hubo realizado dos largometrajes que Truffaut se sintió seguro
para adaptarla.. Aunque su ópera prima había sido un gran éxito, su segunda película, Tirez sur le pianiste (1960) fue un fracaso comercial y de crítica, y Truffaut necesitaba otro éxito si quería seguir trabajando como cineasta independiente.
Necesitaba éxito pero estaba igualmente decidido a permanecer lo más fiel posible a la novela,no se contentó simplemente con contar la historia contenida en el libro; quería transmitir su esencia, poesía y humanidad.
Los problemas se agravaron economicamente Después de las pérdidas que había sufrido con su última película,este nuevo trabajo tendría que realizarse con un presupuesto reducido.
Al principio, Truffaut se mostró reacio a hacer la película como una pieza de época, ya que esto seguramente
aumentaría el costo. Fue su coguionista J Gruault quien lo convenció de que el gasto adicional de un
escenario de época estaba justificado, si no esencial, para la veracidad de la película. Uno de los aspectos
interesantes es que, mientras que el vestuario y la escenografía cambian gradualmente a lo
largo de los veinte años de historia, los personajes principales no muestran signos externos de
envejecimiento. La transición es interna y solo Jules y Jim parecen verse afectados, su exuberancia juvenil da paso a la pasividad de la mediana edad.Catherine,por el contrario, no tiene edad..es inmutable como la estatua de piedra de enigmática semejanza. Ella es una
fuerza de la naturaleza, más allá del tiempo, y desde nuestra perspectiva, su vida parece no tener dirección ni
propósito. Su razón de ser, su loca búsqueda de amor, es a la vez eterna y sin sentido
crítico, Truffaut se enamoró de Moreau; una vez la describió como "la plus grande
amoureuse du cinéma français", alguien que existe simplemente para amar y ser amado. (O Welles más
tarde se refirió a ella como "la mejor actriz del mundo"). Durante la década anterior, Moreau se había estado
puliendo como actriz en una serie de thrillers y melodramas mundanos antes de que su
verdadero talento fuera revelado en las innovadoras películas de Malle Ascenseur pour l'échafaud
(1958) y Les Amants (1959). Era el retrato de Moreau de la esposa infiel en Les Amants lo que le dio cierta
notoriedad, estableciéndola en el papel de la mujer moderna totalmente liberada (una de las primeras del
cine). Ninguna actriz según el director se adaptaba mejor para el rol de Catherine.En algunos aspectos sí me parece acertada,en otros: candidez,vulnerabilidad no la termino de ubicar,es un papel harto dificil con muchas capas...
Encantada de trabajar con Truffaut en su tercera película,hizo lo que pudo para ayudar en lo que era una producción limitada económicamente (incluso permitió que su Rolls-Royce se usara para transportar equipos de cámara y accesorios). Uno de los recuerdos más vividos de Moreau es la secuencia en la que Catherine salta al río Sena mientras Jules y Jim discuten alegremente sobre el trato machista de Strindberg a las mujeres. Originalmente,el salto debía haber sido realizado por un doble de riesgo, pero este último logró emborracharse tanto (con el ron que le dieron para calmar sus nervios) que, al final, Moreau no tuvo más remedio que hacerlo ella misma.
El casting de los dos protagonistas masculinos fue más problemático. Para el papel de Jules, Truffaut
inicialmente consideró a la estrella en ascenso del cine italiano Mastroianni, pero luego decidió que
necesitaba un actor de habla alemana si quería ser fiel a Roché. Recordó a O Werner, un
actor austriaco de teatro y cine que le había impresionado en Lola Montès (1955) de Ophüls.
Resultó que Werner fue tan perfecto para el papel de Jules como Moreau lo fue para Catherine y aquí es
donde ofrece su mejor interpretación en pantalla. Para Jim, que se inspiraba mucho en el
propio Roché, Truffaut eligió al desconocido actor francés H Serre, debido a su sorprendente parecido
físico con Roché de joven
más conocido por su trabajo para Godard. Coutard fue tan innovador como los directores
para los que trabajó y su afición por el movimiento de cámara dramático (planos de seguimiento,
panorámicas, zooms lentos y panorámicas de carrusel) se aprovecha, reflejando la naturaleza
voluble e inquieta de la heroína y subrayando la maníaca alegría de vivir en la primera parte de la película.
Igualmente llamativo es el cambio gradual en el tono de la película, de la euforia al principio a la tristeza
melancólica hacia el final, reflejando no solo el envejecimiento de los protagonistas sino también su
creciente desilusión. La cinematografía de Coutard lleva esta transición tan sutil que apenas se nota, al igual que la partitura de Delerue.
Gran parte de la poesía y el patetismo de la peli proviene de la música nostálgica, que evoca
tanto la sustancia de la novela de Roché (en particular, la sensación de entusiasmo juvenil por la vida que se
convierte gradualmente en polvo) como el diálogo y la narración en off. La célebre canción cantada por Moreau y acompañada por el músico C Bazziak,gustó tanto a Truffaut
que no pudo resistirse a incluirla en la película, y se convirtió en un icono por derecho propio, conocido en todo el mundo.
No tuvo el impacto en taquilla de LOS 400 GOLPES... pero logró atraer a una audiencia de
1,5 millones en Francia y recibió elogios de la crítica. Lo más sorprendente fue su
éxito internacional. Aunque la película fue inicialmente prohibida en algunos
países (notablemente en Italia), demostró ser un éxito mundial y provocó un merchandising al
convertirse en un fenómeno de culto. La novela de Roché no solo subió en las listas de éxitos de
ventas de todo el mundo.
Los souvenirs (gorras, camisetas, etc.) no tardaron en aparecer en las
tiendas. La película aseguró la reputación internacional tanto de Truffaut como de J Moreau y recuperó
la fe de la audiencia francesa en la Nueva Ola en un momento en que se percibía como un rubor que se esfumaba.No ha perdido frescura.Sin ser excepcional,con sus dimes y diretes...
aguanta bien el paso del tiempo.
Y esta proxima semana me hago con ella,eso siempre es buena señal,a ver que tal revisionandola,el libro tambien lo tengo pendiente
7/10