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Rebecca Hall es súper icónica, en los últimos años la he amado sobre todo en Christine y en The Night House. Resurrection se pasa un poquillo de delirante (o no, no sé jaja, es un caso a lo Malignant) pero hay que verla por ella igualmente.
El Regalo estaba curiosa (no esperéis peliculón), aprovecho para recomendar una nueva de Netflix llamada The Stranger también protagonizada por Joel Edgerton, que se las apaña para casi siempre salir en cosas que me gustan y es, junto a Jon Bernthal, un caso paradigmático de feo que me pone burrísima aunque sólo cuando tiene vello facial, sin él no. Hirsuto me lo trinco muchísimo, socorro.
¿Serán los ojillos rasgados en medio del caos mi perdición?
She Will está bien, sin pretensiones para pasar un rato majo, estupenda Alice Krige.
@Suspiria para mí de los grandes roles del nuevo milenio.
Teneis lista de pelis especiales,dejo la mía
1920.El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene)
1921.La carreta fantasma (Victor Sjöström)
1922.Nosferatu (F.W. Murnau)
1928.La caída de la casa Usher (Jean Epstein)
1931.El hombre y el monstruo (Rouben Mamoulian)
1931.M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang)
1932.Vampyr, la bruja vampiro (Carl Theodor Dreyer)
1933.Una mujer para dos (Ernst Lubitsch)
1934.Capricho imperial (Josef von Sternberg)
1935.Una noche en la ópera (Sam Wood)
1938.Olimpiada (Leni Riefenstahl)
1940.Historias de Filadelfia (George Cukor)
1941.La loba (William Wyler)
1942.El cuarto mandamiento (Orson Welles)
1942.Malombra (Mario Soldati)
1944.La torre de los siete jorobados (Edgar Neville)
1944.Perdición (Billy Wilder)
1945.Las damas del bosque de Bolonia (Robert Bresson)
1945.Breve encuentro (David Lean)
1946.Una partida de campo (Jean Renoir)
1947.Narciso Negro (Michael Powell, Emeric Pressburger)
1948.Voces de muerte (Anatole Litvak)
1949.Primavera tardía (Yasujirō Ozu)
1949. Con las horas contadas (Rudolph Maté)
1950.Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz)
1952.Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen, Gene Kelly)
1955.La noche del cazador (Charles Laughton)
1956.El cuarenta y uno (Grigori Chukhrai)
1956.Centauros del desierto (John Ford)
1957.Trono de sangre (Akira Kurosawa)
1957.Cuando pasan las cigüeñas (Mikhail Kalatozov)
1958.Vértigo (Alfred Hitchcock)
1958.Tiempo de amar, tiempo de morir (Douglas Sirk)
1959.Los cuatrocientos golpes (François Truffaut)
1960.Rocco y sus hermanos (Luchino Visconti)
1960.El esqueleto de la señora Morales (Rogelio A. González)
1961.Esplendor en la hierba (Elia Kazan)
1961.Madre Juana de los Ángeles (Jerzy Kawalerowicz)
1962.Atraco a las tres (José María Forqué)
1962.Cleo de 5 a 7 (Agnès Varda)
1962.¿Qué fue de Baby Jane? (Robert Aldrich)
1963.El mundo está loco, loco, loco (Stanley Kramer)
1964.El extraño viaje (Fernando Fernán Gómez)
1964.El más allá (Masaki Kobayashi)
1967.A sangre fría (Richard Brooks)
1967.La semilla del diablo (Roman Polanski)
1968.Romeo y Julieta (Franco Zeffirelli)
1969.Grupo salvaje (Sam Peckinpah)
1970.Tristana (Luis Buñuel)
1970.Las amantes del vampiro (Roy Ward Baker)
1971.Los demonios (Ken Russell)
1972.Gritos y susurros (Ingmar Bergman)
1973.Amarcord (Federico Fellini)
1973.El espíritu de la colmena (Víctor Erice)
1973.El Exorcista (William Friedkin)
1974.Sangre para Drácula (Paul Morrissey)
1975.Tiburón (Steven Spielberg)
1976.Taxi Driver (Martin Scorsese)
1977.Suspiria (Dario Argento)
1979.Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott)
1980.El resplandor (Stanley Kubrick)
1980.La puerta del cielo (Michael Cimino)
1982.Missing (Costa-Gavras)
1984.En compañía de lobos (Neil Jordan)
1986.El nombre de la rosa (Jean-Jacques Annaud)
1987.Dublineses (John Huston)
1991.El silencio de los corderos (Jonathan Demme)
1992.Las mejores intenciones (Bille August)
1993.Misterioso asesinato en Manhattan (Woody Allen)
1993.En el nombre del padre (Jim Sheridan)
1993.El piano (Jane Campion)
1996.Kolya (Jan Sverák)
1996.Fargo (Joel Coen)
1998.A los que aman (Isabel Coixet)
1999.Sleepy Hollow (Tim Burton)
1999.Boys Don't Cry (Kimberly Peirce)
2000.Bailar en la oscuridad (Lars von Trier)
2001.La pianista (Michael Haneke)
2001.Moulin Rouge (Baz Luhrmann)
2002.Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, Kátia Lund)
2005.Tiempos de amor, juventud y libertad (Hou Hsiao-Hsien)
2006.Volver (Pedro Almodóvar)
2006.El libro negro (Paul Verhoeven)
2007.4 meses, 3 semanas, 2 días (Cristian Mungiu)
2007.Un funeral de muerte (Frank Oz)
2009.Fish Tank (Andrea Arnold)
2009.Katalin Varga (Peter Strickland)
2010.Carancho (Pablo Trapero)
2011.Shame (Steve McQueen)
2012.La venganza de una mujer (Rita Azevedo Gomes)
2012.The Master (Paul Thomas Anderson)
2013.Ida (Pawel Pawlikowski)
2014.Magical Girl (Carlos Vermut)
2014.Lo que hacemos en las sombras (Taika Waititi, Jemaine Clement)
2016.Frantz (François Ozon)
2017.Columbus (Kogonada)
2017.En cuerpo y alma (Ildikó Enyedi)
2018.Climax (Gaspar Noé)
2019.El faro (Robert Eggers)
2019.Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma)
Veronica (A Krige) es una actriz icónica que se retira a Escocia para un período de convalecencia con su cuidadora (K Eberhardt). Lo que sigue es una historia de empoderamiento,sueños,brujeria...Sigue la tradición del horror gotico, con un trabajo de cámara depredador,roles abstractos y una protagonista llevando las secuelas de una doble mastectomía al limite junto a esas otras horrendas cicatrices psicológicas.
Peli inusual que debería verse sin la opresion de los topicos del me too,eso sí el desenlace para cierto personaje es justicia divina....pero la trama divaga en exceso,personalmente hubiera enfocado la cosa más rollo Argento.
En un momento menos "fundamentalista" que el actual, el popular cantante belga J Brel
hizo su debut cinematográfico interpretando a una especie de J Proctor contemporaneo...
un profesor cuya reputación puede ser destruida por el testimonio de alumnas a su cargo que
denuncian que recibieron abusos.El cantante se embarcó en un proyecto no exento de provocacion en cualquier epoca.
Un éxito comercial y de crítica que estableció a Brel como actor de cine serio.
Jean y su esposa Suzanne enseñan en una escuela en Normandía donde han
vivido en paz durante años. Su armoniosa existencia llega a un abrupto final un día cuando una de
las alumnas de Doucet, Catherine, de 14 años, lo acusa de intento de viola***n. Después de que los
padres de la niña presenten una denuncia,los inspectores Lambert y Michaux
investigan el asunto y pronto aparece otra acusacion y todo se sale de madre,con la detención de Doucet.
Convencida de la inocencia de su marido, Suzanne se propone limpiar su
nombre por sí misma. Pronto se hace evidente que ninguna de las declaraciones...tiene fundamento. Es simplemente la víctima de una comunidad demasiado
dispuesta a creer el falso testimonio de aquellos cuya inocencia parece indiscutible: menores
que deben ser protegidos a toda costa?¿....
Película que quizás es aún más pertinente hoy que cuando se hizo. Actualmente es
un hecho bastante común que las reputaciones sean destruidas por el falso testimonio de una supuesta
víctima de delito s*xual con quien los medios y el público se inclinan para bien y mal de manera pavorosa. El director A Cayatte advierte sobre los peligros de esta mentalidad de 'linchamiento' y nos muestra el costo
humano, en la devastación que causa en una parte inocente, arruinando no solo su reputación y perspectivas
de carrera, sino también su fe en la naturaleza humana. Cayatte dirigió una serie de películas antes y despues
que atacaban el sistema judicial francés de tramas con similitudes a esta cinta.
Drama efectivo de suspense que nos mantiene alerta hasta el final. "Les
Risques du métier" debe su valía a un convincente Brel y elenco con E Riva de compi prota correctita... y a destacar las actrices que interpretan a las alumnas.
Después del debut, Brel compaginó roles en varios generos.
Combo total: 7.2/10
Honestamente, como fan de X, me esperaba más de PEARL,aquí brilla M Goth y nada más está a su altura. En una sola toma larga hablando durante minutos y minutos está de ovacion, ella sostiene el cotarro sin apoyo alguno.
El plantel causa 0 interés,no hay tension ni diversion,todo es de un predecible decepcionante. Por lo general, estas pelis de estudio de personajes tienen roles interesantes con los que interactuar,aquí no pueden estar más desaprovechados,aburren.
Pero en esta ni siquiera me ha encandilado con algunos asomos de la época,los rotulos de T Bara en Cleopatra etc...
MIA de 10...
en esta ocasion no ves una peli de West,sino una cinta en la que todo el merito recae en su actriz.
Combo total: 6/10
Mesmer
https://64.media.tumblr.com/21144e507fa ... 0d9c05.jpg
La historia se centra en los metodos de Mesmer y su relación con una pianista ciega, de la que su padre abusa. Cuando entra en convulsiones en un recital, los médicos siguen lo tradicional, pero Mesmer entra en acción y con hipnosis...logra calmarla
El éxito de Mesmer rápidamente lleva a desafortunados a su puerta. Naturalmente, las autoridades médicas lo consideran un fraude y acabará desterrado de Viena. Se convierte en la sensación de la Francia pre revolucionaria.
La película reduce información biográfica y los personajes motivan poco. Aunque el guión muestra el ingenio y cinismo del protagonista sobre la naturaleza humana, no logra extraer verdadero interés, es intrigante por momentos y RICKMAN (lo mejor) no puede cargar con el peso de lo irregular de la propuesta.
Coproducción canadiense, británica y alemana, bellamente fotografiada es recreada en todo su esplendor con musica de M Nyman pero en su conjunto es fallida.
Como este tipo de pelis me pierden voy a ser benevola y le doy 6.6/10
Vista la peli de MISS FLO.Un divertimento delicioso que no me ha aburrido en ningun momento y no creo que la dejen tan sola eh! es la prota pero los demás tienen su punto y cumplen más que bien.Ella para variar
Por cierto qué belleza los creditos finales PRECODE total!
Ya haré review pero es un bien larguito
This article contains major spoilers for "Don't Worry Darling."
Madeleine Elster escribió: ↑26 Oct 2022, 13:06
Teneis lista de pelis especiales,dejo la mía
......
Anda, me ha gustado lo de la lista , voy a pensar la mía. Por cierto Made, me gusta tu firma .
Me alegro que te guste,ay sí pon tu lista cuando quieras
Sobre NO TE PREOCUPES QUERIDA daba para secuela,precuela....pero con la metralla que liaron como que no
Spoiler
Con lo de "Ahora es mi turno", me pareció que estaba dando un golpe de estado pero por otro me dió la impresión de que era otra parte más del mensaje global.
hay muchas cosas en el limbo,interesantes. El accidente del avión, los trabajadores del recinto (como las mujeres anuncio), los huevos vacios, los temblores
FERDINAND (PIERROT): ¿Qué es el cine?
SAMUEL FULLER: La película es como un campo de batalla… Amor… Odio… Acción… Violencia… Muerte… En una palabra… Emoción.
Considerada una de las pelis más revolucionarias que jamás
se hayan realizado,desafía toda clasificación, amada y odiada,
su análisis ha llenado las páginas de numerosos artículos y libros.
¿Qué tiene esta rareza cinematográfica que le ha valido tal distinción y notoriedad?
En el momento en que se estrenó por primera vez, nunca había habido una película como esta,que se hubiera hecho en Francia. La Nueva Ola
durante los últimos años trajo nuevas perspectivas y Godard fue el más radical y aventurero de los directores.
Con esta película iniciaría un proceso de redefinición del arte y la filosofía del cine, de una manera que desafiaría las convenciones cinematográficas establecidas totalmente dando un nuevo enfoque creativo.
Está en la transición del director,ya que contiene elementos tanto de la fase
temprana y más tradicional como de la posterior, más experimental. La trama, es una parodia de peli de gansteres de exuberante fotografía Techniscope y
localizaciones,inquietante partitura de A Duhamel que le da un toque de hitchcockiano muy chulo. Con dos protas que funcionan en sus roles y coactuan estupendamente...Belmondo y Karina,.
"PIERROT LE FOU" es cualquier cosa menos una peli convencional.
Lo que más llama la atencion es su aparente desarticulación. Se siente como si Godard hubiera tomado la técnica de corte de salto que usó en “ À bout de souffle” (1959)
Entremezclando en la narrativa principal imágenes estáticas del arte clásico y pop, el montaje enfatiza la confusión y fragmentación. Godard parece estar empleando todos los recursos que puede para evitar que su público se vea atraído por la historia.
Incompatible pareja...
Ferdinand es un idealista, un intelectual. Marianne, en cambio, es una mujer con los pies en la tierra, sin educación, caprichosa. El vive en las nubes; ella no. Al huir con Marianne, Ferdinand busca afirmar el control que tiene sobre su vida. Para Ferdinand, Marianne representa mucho más que una
aventura amorosa; ella es la manifestación viva de la muerte que él sabe que le espera. Como el poeta griego Orfeo, se ha enamorado de la idea de la muerte. No es casualidad que Ferdinand se pinte la cara de azul antes
de suicidarse. En el tricoleur francés, el azul es el color de la libertad.
La peli por momentos cautiva,satura...es una montaña rusa.
Una noche, mientras su esposo está fuera trabajando en su plantación de caucho, Leslie mata a tiros a un hombre frente a su casa. La víctima es identificada como Hammond, un hombre conocido
por los Crosbie. Leslie revela que ella lo mató en un momento de locura cuando él trató de violarla. El abogado de los Crosbie, H Joyce está seguro
de que ningún jurado la condenará. Luego se entera de que la viuda malaya de Hammond tiene en su poder una carta en la que Leslie invitó a su casa al individuo poco despues asesinado...
El plano inicial de THE LETTER es uno de los más elaborados de toda la carrera de Wyler.
Cuando la luna pasa a través de una nube, su luz ilumina un letrero que dice "Rubber Co. Singapore Plantation No.1". El caucho gotea de un árbol en un recipiente y, mientras los culis se relajan o se
adormecen, la cámara recorre lentamente el campamento por la noche antes de dibujarse en paralelo a la casa principal de la plantación en la distancia. De repente suena un disparo. Una cacatúa vuela como si estuviera en shock desde su posición elevada, y en plano general vemos a un hombre
tambaleándose en la terraza...antes de caer al suelo.
Lo sigue una mujer, la Sra Crosbie (Davis), con una pistola en la mano. A medida que la cámara se acerca, para matar, por así decirlo, continúa disparando al cuerpo ahora sin vida hasta que el clic indica que el revólver esta vacio. Los rostros de los trabajadores de la plantación conmocionados se ven en la sombra cuando la luna se esconde detrás de una nube, pero cuando reaparece, ilumina sorprendentemente el rostro de la heroína cuando se gira para mirar en su dirección.
Es una intro fascinante. Para extraer todo el impacto del asesinato, Wyler sintió que necesitaba una preparación tranquila y elaborada que pudiera establecer el lugar y el estado de ánimo, y una sensación de expectación dramática.
Le había dicho al guionista de la película, H Koch, que sentía que la película necesitaba alguna imagen que fuera un recuerdo para la prota de lo que había hecho, y mantuviera su culpa al frente de su
conciencia y la de la audiencia. A Koch se le ocurrió la idea de que el tiroteo ocurriera a la luz de la luna y quedó encantado con la elaboración visual de la idea por parte de Wyler, particularmente cuando la luz parece inundar
acusadoramente a través de las persianas de la ventana de Leslie, arrojando franjas de sombra en forma de barra sobre su blusa blanca para sugerir tanto la prisión en la que debería estar como la emocional en la que se encuentra.
El otro símbolo es el encaje que el sirviente (T Komai)
recoge del suelo cuando la Sra. Crosbie, después del tiroteo, se ha retirado a su habitación.Como una compleja pieza de engaño,un calmante para el vacio de sus dias...Sus amistades piensan que la delicada labor es una expresión de ella misma,siendo más un ocultamiento.
Maugham había adaptado THE LETTER para el teatro a partir de un cuento que había escrito en 1924, que a su vez se había inspirado en un hecho real que escandalizó a Malaya en 1911. Aparte de la interpolación de escenas, alguna apertura discreta del escenario, modificaciones menores y redistribución de líneas, y un cambio en el final exigido por el Código de Producción, la película se adhiere bastante al texto de Maugham y leido ya os digo que me quedo con la peli, final incluido... Prestado por segunda vez, Wyler no se ganó la estima de J Warner, con sus minuciosos métodos, como en JEZABEL. Un memorando particularmente iracundo de Warner (junio 27 de enero de 1940) se quejó de que Wyler filmó la misma escena 14 veces, le recordó que había una
guerra y lo acusó de amenazar con sacar a Warner del negocio...
De hecho, hasta la escena final, la filmación transcurrió sin problemas. BETTE estaba encantada con la perspectiva de volver a ser dirigida por Wyler y aceptó el desafío. Muchos críticos han declarado que es su interpretación favorita de Davis o la mejor. Walker la describió como “posiblemente su mejor estudio sobre la compulsión neurótica. El engaño se convierte en ella. Agudiza su feminidad”
“Muy probablemente el mejor estudio de la hipocresía s*xual femenina en la historia del cine”, fue la opinión de Kael. “Fría y correcta, aún logra sugerir la furia y la frustración de una asesina”
Davis está acompañada por una actuación igualmente excelente de J Stephenson como su abogado.
Wyler había sido persuadido para que probara a Stephenson por Warner, quien hasta el momento no había podido encontrar ningún papel digno de su habilidad. Wyler lo puso a prueba y pensó que Stephenson era ideal, momento en el que Warner volvió a ponerse en contacto con Wyler
y le dijo que, si el papel era tan importante, probablemente debería dárselo a un nombre más importante. Sin embargo, Wyler se mantuvo firme y su fe en el actor fue ampliamente recompensada. Stephenson hizo una interpretación silenciosamente doliente de un hombre de principios que se ve obligado a dejar de lado su integridad para salvar a la mujer de su gran amigo (H Marshall). La prematura muerte de Stephenson un año después del estreno de la película privó a la pantalla de un actor de lo más capaz.
“Recuerde... todos somos amigos aquí”, dice el encargado de policía Withers (B Lester) mientras invita a Leslie a contar lo que sucedió esa noche. Con ella están su esposo y su abogado. Después del tiroteo, Leslie se encerró en su habitación y se negó a que la vieran hasta que su esposo regresara a casa.
Cuando sale, lo que más llama la atención (sin que los hombres, por supuesto, que no estuvieron presentes en el incidente) lo noten, es que se ha cambiado de ropa. Ahora está vestida recatadamente,la blusa en particular proyecta un aire de pureza e inocencia, su blancura llamativa señala subliminalmente cómo la comunidad blanca se mantiene unida en una situación de este tipo.
El comentario del encargado difícilmente sugiere imparcialidad judicial, y sirve como una base desde la cual Leslie puede hilar su historia, lo que hace con un control admirable, amenazando con derrumbarse solo ocasionalmente bajo la presión del recuerdo. Withers dirá más tarde que nunca ha
escuchado nada tan impresionante como su digna descripción de su terrible experiencia. A Joyce también le sorprenderá lo notable que es que Leslie nunca se haya desviado en ningún detalle de su relato de lo sucedido, aunque, en su caso...sospechamos que esto no es admiración sino recelo.
La entrega del discurso de Davis es un modelo de control dramático, digno e incluso remilgado.
La característica más llamativa de la puesta en escena es que gran parte de la revelación de Leslie se hace de espaldas
a las otras personas en la habitación o de espaldas a la cámara. Esto podría reflejar sus sentimientos de incomodidad y vergüenza, pero también evita que los otros personajes lean su expresión facial en momentos clave, lo que también podría ser parte de su intención. Esta estrategia visual no solo agrega una capa de ambigüedad sino que también sugiere que, incluso en esta etapa, Wyler tenía en mente el final.
Aunque Leslie está acusada de asesinato y encarcelada, su versión de lo sucedido se acepta universalmente como la verdad. La absolución en el juicio parece asegurada.
Esto parece doblemente cierto tras el descubrimiento de la llamada “vida secreta” de Hammond que lo ha desacreditado a los ojos
de la comunidad europea: a saber, que estaba casado con una mujer euroasiática (G Sondergaard), a quien hemos visto en las sombras de la plantación en la fatídica noche después de que todos se han marchado, afligida al contemplar el cadáver de su marido.
Solo hay un detalle que ha dado que pensar a Joyce...una vez que Leslie le había disparado a Hammond y ya no representaba ninguna amenaza, ¿Por qué siguió disparando al cuerpo hasta que el revólver estuvo vacío? La acción parece desproporcionada
si el motivo del asesinato es la defensa propia. Esta ligera semilla de duda crece cuando Joyce es informado de la existencia de una carta de Leslie para Hammond invitándolo a la casa (ella siempre ha sostenido que llamó sin previo aviso) el día del asesinato. Conducirá a una confrontación entre Leslie y Joyce en prisión.
A Sarris escribió con admiración sobre lo que llamó las “escenas sorprendentemente tranquilas, tensas y sensibles de Davis con el abogado defensor amablemente inquisitivo...las escenas en las que la conversación se repite una y otra vez hasta que se transmuta en la
verdad más resonante” . Habiendo afirmado primero que la carta es una falsificación y luego diciendo que invitó a Hammond a la casa solo para hablar sobre un regalo de cumpleaños para su esposo, entra en pánico cuando Joyce le recuerda el contenido incriminatorio de la carta: es claramente el
mensaje de una mujer emocionalmente angustiada que exige ver a alguien con quien está o ha estado en términos íntimos.
Los ojos de Davis se abren con horror y ella se sienta en su cama como si estuviera acorralada por un animal peligroso mientras su abogado explica las implicaciones de esta nueva evidencia. Cuando él le
sugiere con severidad que le cuente la verdad... el peso aplastante de su
dilema la golpea y se desmaya.
Cuando recupera la conciencia, está acostada en la cama de la enfermería de la cárcel, con Joyce inquieto de pie al fondo de la habitación. Una vez más, Wyler la filma de espaldas a la cámara, una estratagema que ahora se ha convertido en una señal del engaño de la heroína. Estira el brazo
y su voz adquiere un tono de seducción casi ronroneante, ya que no solo se encuentra en una situación desesperada, sino también su abogado. ¿De verdad va a dejar que la cuelguen?
Es el momento en que se cruza una línea y Joyce
acepta hacer lo que pueda para salvarla.Se siente atraido hacia la pécora con pinta de mosquita muerta?¿ Al aceptar colaborar
en la retención de una prueba vital, después de todo, está cometiendo un delito y poniendo en riesgo toda su carrera. La motivación parece ser más profunda que la simple lealtad a un amigo y salvar la cara de la comunidad blanca, del mismo modo que sospechó de inmediato que el frenético asesinato
de Hammond por parte de Leslie parecía ir más allá de los motivos de la simple defensa propia. Como Hammond, como Leslie, es otro personaje con “una vida secreta”.
El carácter complejo del abogado es transmitido con maestría por Stephenson. Cuando Joyce le pide al esposo de Leslie, Robert, autorización para comprar su carta a Hammond, de alguna manera tiene que hacerlo sin despertar sospechas sobre el contenido de la carta, mientras le insiste
en la importancia de obtenerla porque su existencia podría complicar la respuesta del jurado al caso.
Lo hace mientras comparten una copa en su club; Stephenson interpreta la escena con una calma y autoridad tan engañosas que se puede aceptar plenamente lo desprevenido del marido... ( Marshall también está muy bien en esta escena, haciendo a un lado con impaciencia lo que cree erróneamente que es una sutileza legal en su deseo de que todo el asunto termine lo más rápido posible).
Última edición por Madeleine Elster el 09 Nov 2022, 01:03, editado 1 vez en total.
Wyler dijo que idealmente hubiera preferido una actriz china para el papel,
aunque sintió que G Sondergaard era muy buena. El objetivo aquí, sin embargo, es seguramente un impacto dramático más que la autenticidad étnica. La clave es el contraste extremo entre las dos mujeres.
Es efectivo y apropiado que la viuda euroasiática de Hammond emerja a los ojos de Leslie como su opuesta pesadilla, porque la diferencia solo puede agudizar el sentido de Leslie de lo absoluto del rechazo de su amante.Sin apenas nada que decir en la película, Sondergaard aprovecha al máximo
una presencia física escalofriante: el personaje no necesita palabras para transmitir su odio hacia la mujer que tiene delante.
El enfrentamiento adquiere un escalofrío adicional por la insistencia de la viuda en que
Leslie se quite el chal para que se le vea la cara, y también en que se acerque para entregarle la carta personalmente. A medida que la cámara se mueve hacia las manos apretadas de la Sra. Hammond,existe un temor momentáneo de que pueda estar empuñando un arma, pero de hecho es la
carta que sostiene y que arroja a los pies de Leslie.
La venganza buscada aquí es de máxima vergüenza y humillación.
No es simplemente un momento en el que un individuo se ve obligado a arrastrarse ignominiosamente a los pies de otro, sino un momento en el que, simbólica y subversivamente, un miembro respetable del orden
dominante está a merced y en obediencia a las personas a quienes ese miembro siempre se ha sentido superior. Es una variación del tipo de situación que se ha desarrollado en otros lugares entre Joyce y su empleado confidencial, Ong (interpretado con implacable cortesía por S Yung).
Es durante la euforia posterior al juicio que el esposo de Leslie, Robert, descubre la verdad en una secuencia tensamente concebida y ejecutada que invierte y oscurece escenas anteriores de la película,y donde los engaños anteriores quedan al descubierto. Anteriormente, Joyce se las arregló de manera convincente para pasar por alto la importancia de la carta cuando planteó el asunto a Robert por primera vez, pero no puede hacerlo ahora que Robert descubre que casi todos sus ahorros se han gastado en la adquisición de la carta. Además, Joyce ha cometido un delito que significaría la inhabilitación si alguna vez se descubriera. ¿Qué diablos había en la carta para obligarlo a actuar de esa manera? Después de
haber pagado $ 10,000 por ella, insiste Robert, tiene derecho a saber. “Déjalo que la vea”, dice Leslie.
Y la verdadera confesion adquiere un sombrio de parodia espeluznante de la vergonzosa pero noble explicación de su comportamiento que había dado en la fatídica noche. “No merezco vivir”,
concluye, momento en el que Robert, que ha escuchado con la cabeza entre las manos durante la mayor parte de la confesión, sale corriendo de la habitación. “Él te va a perdonar”, dice Joyce y Leslie tristemente
está de acuerdo.
La escena final entre marido y mujer es verdaderamente dolorosa. De hecho, Robert la ha perdonado y Leslie está decidida a hacer todo lo que esté a su alcance para hacerlo feliz. Una reconciliación parece posible, hasta que Robert la besa.
Es notable incluso desde su primera escena juntos (cuando Robert corre a casa después del tiroteo) que Leslie tiene una tendencia a retroceder involuntariamente ante el contacto físico con su esposo, como si tal intimidad fuera un recordatorio demasiado grande de su traición y al tiempo repulsa al marido. En este punto crucial ya no puede disimular sus sentimientos más profundos y, alejándose de su abrazo,tiene que decirle en su cara la brutal verdad: “Con todo mi corazón sigo amando al hombre que maté”.
La dificultad de la Davis era que “no podía concebir a ninguna mujer mirando a los ojos de su esposo y admitiendo tal cosa" .Wyler insistió en que tenía que decírselo a la cara "en un momento desesperado de honestidad y autoflagelación y lo golpea el doble de fuerte, y es una confesión terrible de hacer".
Si ella estuviera tratando de suavizar el golpe, pensó, no lo habría dicho en absoluto; y disminuiría el impacto del momento si ella se alejara de él, particularmente porque antes de este punto,
el gesto ha tendido a implicar su maldad y de tener algo que ocultar. Toda la película se ha ido construyendo hacia un clímax de confrontación cara a cara donde finalmente decir una verdad inconveniente,se acabó salvar las apariencias. Prevaleció la opinión de Wyler. “Sí, perdí una batalla”, escribió Davis, “pero la perdí ante un genio”
Wyler podía haber derrotado a Bette en este tema, pero no había
forma de que pudiera derrotar el Código de Producción, que exigía que el adulterio no quedara impune ni el asesinato. Por lo tanto, la película termina en un clímax donde la heroína sale al patio como atraída por la luna hacia la puerta abierta, donde es atacada por la Sra. Hammond y apuñalada hasta la muerte.
En la escena final, que en muchos sentidos es una
repetición al revés de la apertura, la luz de la luna parecerá guiar hipnóticamente a Leslie hacia su muerte.
Tan pronto como esto sucede, los asaltantes son detenidos por un policía que pasa convenientemente.
La película intenta redimir la ironía del final a través del poder de la actuación (el grito de Davis al borde de la muerte es espeluznante!!)
Hasta el Codigo funciona sobresaliente,la musica de M Steiner aunque insistente es ciertamente acertadísima.
No tengo ni un pero que ponerle,cine negro,de terror que antecede a las sombras de V Lewton.El melodrama en lo más alto,que gran pelicula.
10/10
Última edición por Madeleine Elster el 09 Nov 2022, 01:06, editado 3 veces en total.
https://64.media.tumblr.com/6ca8ef3d80d ... a7fa22.jpg
Psicodelia horrorística.
La inocente y sexualmente curiosa Eugenie ( M Liljdahl) es amiga de la
sofisticada y experimentada Madame St. Ange ( M Rohm). Lo que
Eugenie no sabe es que Madame pertenece a una congregacion afín a las practicas del M De Sade junto a
su hermanastro Mirvel (J Taylor) Ange seduce al crédulo padre de Eugenie para que le permita pasar el fin de semana en una isla privada en medio de la nada que ella y Mirvel poseen.
A partir de ahí, Madame y Mirvel se entregan a un juego enfermo y retorcido, utilizando a Eugenie
como su instrumento suave y flexible de placer tortuoso, jugando con su mente, cuerpo y alma.
Eugenie escapará,sucumbirá?¿
A pesar de los actos oscuros e inmorales que tienen lugar en esta lujosa isla privada,
están ocultos por cielos claros y vibrante elegancia de los años 60.Todo en esta película es tan lánguido suntuoso que te sentirás
como si estuvieras en un sueño que nunca renuncia a su poder sobre ti.
Esta "perla" traviesa podría haber sido fácilmente una mera excusa para la sordidez de la sexploitation pero el maestro J Franco agrega su toque especial y C Lee aparece como un "mago se x u al" con esmoquin carmesí 6.6/10
Peli que pone el ojo en la impotencia para protegerse cuando nadie escucha tus temores de estar siendo acosada, Okuno quiere crear, y le viene grande... tension, para que la respuesta al misterio de lo que sucede resulte ambigua y debatible.
Desafortunadamente su metraje excesivo, pistas falsas y clichés chocan con la inquietud acertada de M Monroe. “Watcher” se ve y aprecia de la mano de Julia sabiendo muy bien que cuando no te creen, la única persona en la que puedes confiar eres tú mismo.
Madeleine Elster escribió: ↑07 Nov 2022, 11:10 Me alegro que te guste,ay sí pon tu lista cuando quieras
Ahí va la mía, la iré editando según me vaya acordando y la vaya poniendo bien.
- Rebecca
- El turismo es un gran invento
- Marisol rumbo a Río
- Hay que educar a papá
- lo que el viento se llevó
- El pico 1 y 2
- Battle Royale
- Los renegados del diablo
- Pesadilla en Elm Street
- Dejad paso al mañana
- El cuervo
- La cena de los idiotas
1994. Brainscan (juego mortal) (John Flynn)
1958.Vértigo (Alfred Hitchcock)
1962.Atraco a las tres (José María Forqué)
1962.¿Qué fue de Baby Jane? (Robert Aldrich)
1967.La semilla del diablo (Roman Polanski)
1973.El Exorcista (William Friedkin)
1974.Sangre para Drácula (Paul Morrissey)
1980.El resplandor (Stanley Kubrick)
Qué bien que te animaste @krisia pon cuando quieras,tengo que modificar la mía y añadir más años.
Por cierto @Suspiria a lo mejor te interesa por completismo o la has visto
Young Kinu Yamabe is drawn to low-born Onimaru, who is vital and charismatic, but viewed by his father as a demon. After her first period, Kinu suffers the fate of any women born near the Sacred Mountain: she must leave the Mountain and serve as a priestess.
La cámara se desliza a través de un estudio, mostrando el exterior de una casa construida sobre una plataforma. "Este es el comienzo de una película llamada 'The Wonder'", nos dice un narrador, antes de agregar: "No somos nada sin historias". La cámara se desplaza hacia un pequeño set ambientado en un barco, donde encontramos a una mujer.
Es una introducción original pero ... ¿Por qué? Después, la peli dirigida por S Lelio abandona la idea de "todo esto es en un set", para adentrarnos en el paisaje de la Irlanda de 1862 y el misterio en un drama donde fe y ciencia se confrontan.
El personaje de F Pugh es una enfermera inglesa llamada Lib que viaja a Irlanda para investigar un supuesto milagro. Anna (acertada K Cassidy) supuestamente no ha comido nada durante cuatro meses, una imposibilidad subrayada por el hecho de que la niña parece perfectamente bien y saludable. Lib no cree esto en absoluto, pero acepta trabajar para llegar al meollo del caso.
Su tarea es simplemente sentarse y observar y confirmar si Anna realmente está comiendo o no. El consejo de hombres que ha convocado a la enfermera y una monja está dividido...algunos piensan en un milagro rotundo, aunque incluso un sacerdote local tiene sus dudas. El médico no apuesta por lo sagrado pero sí cree que podría ser un avance prodigo de la genetica.
No vamos a descubrir a esta estupenda actriz pero es que una vez más borda su rol, Pugh es muy, muy buena en lo que hace.Una actuación plagada de matices y duelo interior,con un extraño ritual que repite cada noche. Durante el día, permanece fría y distante, incluso para Anna, aunque esta relación va a ir cambiando,con el encuentro también con un periodista cuya familia pertenecía al lugar y que investiga para escribir sobre el caso convirtiendose en su aliado frente al fanatismo imperante.
Con una certera paleta de colores, rica en azules-verdes, dando a la película de abundantes localizaciones rústicas, apariencia de huellas de un naufragio y banda sonora discordante y susurrante que provoca incomodidad.
Peeero "The Wonder" no cumple las expectativas de convencernos y empatizar con el resultado,incluso el desenlace que juega a cuento gotico esperanzador, cerrando en el set.. no funciona cómo podría hacerlo el del libro donde se denuncia la miseria humana,analfabetismo etc.. dando a mi parecer un golpe menos original pero más efectivo.
Le falta contundencia en la direccion,fuerza en los roles que acompañan a la enfermera,cohesión por momentos...exceptuando algunos entre Lib y Anna.
Maddie me interesa muuuuucho, muchas gracias por indicármela!!! De hecho, incluso he visto Emily, que no es biopic sino ficción especulativa (rollo Blonde, pero sin esa sordidez que tanto ha disgustado xD) porque me lo veo todo, TODO. Y bueno, tampoco está tan mal, las he visto peores.
Suspiria escribió: ↑20 Nov 2022, 19:14
Maddie me interesa muuuuucho, muchas gracias por indicármela!!! De hecho, incluso he visto Emily, que no es biopic sino ficción especulativa (rollo Blonde, pero sin esa sordidez que tanto ha disgustado xD) porque me lo veo todo, TODO. Y bueno, tampoco está tan mal, las he visto peores.
Me apunto la de EMILY.
He comenzado CORSAGE y de momento bien.. salvo cierto aire en Krieps que recuerda al modus Meryl LLORONA Streep...espero que sea un atisbo y ya
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La visión violenta y erótica de Y Yoshida del clásico de Brontë transpone su historia al Japón medieval.
Atrás quedaron los páramos brumosos del norte de Inglaterra, reemplazados por una ladera volcánica humeante y las mansiones rivales del este y el oeste. Onimaru (Y Matsuda) es el niño huérfano adoptado por la familia Yamabe de la Mansión Este, responsable de apaciguar al dios de la Montaña de Fuego. Su amor prohibido por Kinu (Y Tanaka) se frustra cuando se casa en la Mansión del Oeste, inspirando la venganza y locura de Onimaru. La melancolia claustrofóbica se suma al folclore espectral, salvaje y sangriento.
Christine perdió a su marido hace dos años en un accidente de coche pero cree oír su voz llamándola. En un paseo por la playa conocerá a Alexis, un médium que puede ponerla en contacto con el difunto.
Pasable film con pinceladas de misterioso thriller negro,si exceptuamos su estupenda cinematografía
a cargo de J Alton y a la encantadora C O'Donnell. Se agradecen sus 78 m de duración.Para incondicionales del genero.
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Por cierto Made, me gusta tu firma . 
